A reinvenção de Samico

 No texto curatorial de Frederico Morais para a exposição comemorativa dos 40 anos da arte de Samico, realizada no Museu de Arte Moderna Aloisio Magalhães em 1998, ele afirma: “Seu repertório de signos e imagens não pertence mais a uma região, a uma cultura ou época definidos. É universal. Intemporal. Inclui arquétipos e mitos que se perdem nas entranhas do tempo e que encontramos reelaborados nas várias épocas da história da arte universal.”

Samico elabora suas xilogravuras e pinturas com o sentido do precioso, daquele que cria e coleciona joias, e faz isto lançando mão de um imaginário, às vezes recorrente, mas rico e complexo. Em gravuras como “A virgem dos cometas”, de 1991, “Criação – pássaros e peixes”, de 1992, e “O retorno”, de 1995, vemos a recorrências de peixes, pássaros, serpentes, estrelas, cometas que integram a coleção de figuras como cavalos, pavões, anjos, demônios, calangos, navios, luas, sois, onças, tatus e garças, associadas entre si e a tantas outras figuras que nos contam lendas e revelam sonhos.

Os desenhos de peixes, pássaros e serpentes formam um núcleo simbólico mais presente e mais fácil de ser reconhecido como forma. Por isto percebe-se que eles podem ser usados por outros meios, outros materiais expressivos além da xilogravura como está fazendo seu filho Marcelo Peregrino ao criar e construir os objetos desta exposição que aqui apresento, pensando em homenagear samico pelos oitenta anos de vida. Ele escolheu o alumínio, o vidro e a madeira para trabalhar, cortando, limando, lixando, montando pedaços de metal sobre madeira e vidro, inventando outras maneiras de me mexer com a matéria expressiva formando coisas com o requinte artesanal que lhe é peculiar. Estas coisas, são a interpretação pessoal de quem convive desde sempre com o grande mestre.

É sabido que Samico é também, além de tantas habilidades, um mestre Carpina requintado, criador e artífice de belas caixas de madeira e molduras delicadas. Marcelo não podia ser diferente, além do pintor de paisagem que figura no topo da pirâmide do talento regional, ele é também um carpinteiro paidéguas. Emoldura, embala, monta exposições, trabalha com os materiais adequados para a perfeita apresentação da arte ao público. A arte dele e a arte dos amigos que o contratam por ser referência em qualidade e profissionalismo.

Esta exposição mostra a transposição da obra única para o múltiplo, a transformação do detalhe em outra obra, e a multiplicação da criatura do artista. Não está implícita nesta exposição a ideia de vulgarização, até porque estes objetos saem do núcleo familiar, do ateliê – oficina do saber – e da herança que Marcelo recebe de Samico e a transforma em beleza pura, para encantar nossas almas e nossos corações.

 Ainda jovem, num momento de dúvidas, Samico foi ao amigo Ariano Suassuna em busca de conselhos. Ariano lhe disse para procurá-los no mundo mágico da poesia e das gravuras de cordel. Daí sua arte se alinhou a uma vertente de representações do mundo ao modo, podemos dizer, binário que só a xilogravura comporta. Vemos hoje seu nome brilhar ao lado dos mestres da xilogravura moderna brasileira, como Oswald Goeldi, Lívio Abramo, ambos seus antigos mestres, e Maria Bonomi, a grande gravadora em madeira de São Paulo. A obra de Samico, porém, tem a importante virtude de ter elevado o imaginário popular nordestino ao nível da arte erudita.

Porém, Samico não é somente o gravador, é, sobretudo, o desenhista e o pintor. O desenhista tendente à fantasia da perfeição que nos surpreende quando vemos seus desenhos dos ano 50. O pintor, quando conhecemos as três direções de sua arte: a imaginária, que reproduz o universo de sua xilogravura, a virtuosa, representada por suas paisagens, e o retrato femininos. É importante que se observe além ou aquém da sua gravura para se compreender seu universo complexo e experimental, o que transcende ao armorialismo de Ariano Suassuna que, aliás, foi inspirado por ele.